Ella es Beate Karlsson , ella vive su fantasía de moda adolescente en prendas de proporciones colosales y accesorios de apariencia gelatinosa. La propuesta de esta artista engloba con humor y experimentación una nueva forma de hacer moda que se asemeja bastante a la creación escultórica.

Las fantasías monstruosas quedan bien cuando se hacen realidad. O al menos así lo demuestra Beate Karlsson, la diseñadora de origen sueco radicada en Nueva York que está a la cabeza de AVAVAV, una marca guiada por la producción y diseño consciente. Con base en Florencia, todas sus piezas están hechas a partir de materiales de descarte y recortes locales que provienen de miles de metros de tela pensada para la producción de marcas de lujo, pero que finalmente terminan sin ser usadas.

Soñaba con estudiar en Nueva York, obteniendo finalmente una beca en la Escuela de Arte Parsons. «Estaba muy interesada en entrar y saltar hacia adelante», dice sobre su reubicación transatlántica a la edad de 19 años. «Quería hacer muchas pasantías desde el principio. Pensé que tenía que abandonar la escuela desde el principio para tener éxito».

«Alrededor del 80% de la colección está hecha de material muerto y el resto es de stock», explica. “Nuestro objetivo es hacer todas nuestras piezas con tela sobrante, pero para algunas cualidades, es un poco complicado encontrar buenas opciones recicladas. Por ahora, el stock se siente como un complemento adecuado para nuestras colecciones». AV no pidió permiso a Burberry, Fendi o Jacquemus, sino que miraron contenedores de basura y almacenes de material muerto. 

“Ya no estamos en una era digital temprana. Las imágenes de hoy se aceleran entre personas, computadoras y plataformas a un ritmo sin precedentes. Lo que me emociona es ver cómo estas imágenes se manifiestan en la vida real”, dice BK.

Por Alejo Alderete | @alejo_alderete